1.结构与表现形式的历史背景
维特鲁威说建筑应具有“坚固、实用、美观”的特点，这三个词点出了从古至今建筑中永恒不变的主题：“结构、功能、形式。”关于建筑结构与形式关系的讨论从未停息，每个时代，建造的技艺不同、材料不同、建筑背后的指导思想也不相同，这些原因都使得有关于结构的话题被重新讨论。
古希腊的神庙，威严地高耸在山地之上，让人能看出其庄重的柱，简单有力的结构形态；古罗马建筑中，拱券和柱既是结构同时也体现着形式之美；哥特建筑中，尖拱券的出现并不只是因为中世纪教皇权利集中的政治文化背景，其背后原因更包含着尖拱券受力的合理性。文艺复兴时期，建筑师成为独立的身份，不再附属于工匠或艺术家，关于建筑的讨论变得更加主动和深刻。文艺复兴时期的建筑师，将建筑中所有的要素都统一到同一个体系中，他们崇尚古典、和谐的比例关系，这使得他们要处理建筑从内到外所有要素之间的矛盾，建筑被整合成一个整体，不论是结构还是装饰，都要达到一种数的和谐秩序，融入进同一个有着和谐比例的体系之中。阿尔伯蒂作为文艺复兴时期早期的建筑师，致力于使建筑从内到外达到和谐统一的完美比例关系，从对圣母玛利亚教堂立面的探索，到圣安德烈教堂中局部与整体所有要素的完美统筹，阿尔伯蒂开创出了文艺复兴时期的一种标准的教堂形式。从艾森曼考证到阿尔伯蒂这里，建筑学diyi次不止关注它的存在——制作法本身，还从内部和外部关注它的存在和表现法。直到19世纪学科分离之前，结构与建筑绝大多数情况下是由建筑师统筹考虑的，正如阿尔伯蒂在论建筑中所表达的思想一般：“建筑物这一整件事情是由外形轮廓与结构所组成的。”19世纪以来，建筑师们不断地探索结构与外在形式之间的关系，维奥莱
